我已经盼了很久，你们吹爆的《以家人之名》终于终于终于掉分了啊。
《以家人之名》也算是神仙开局了，首播收视率突破3%，且连续收视蝉联第一。
开播至今每日都要霸占热搜，话题阅读量已达150亿。
而且豆瓣开分也高达8.6，堪称现象级电视剧，与之前的《三十而已》不相上下。
不少网友一边自来水一边担心高开低走，
因为导演和编剧都是之前《下一站是幸福》的原班人马。
《以家人之名》大致分为三个阶段：孩童、高中时代、接着就直接是社会人
许多自媒体都说，这部剧的口碑都是从孩童时期的剧情奠定的。
我认为不是这样的。
我认为是这部剧的简介写得太好，让观众们从各种狗血伦理爱情剧中突然抓住了一把救命稻草。
欣赏下这简介，简直了。
我当时还在各种自来水包围了——
那时《三十而已》还大火，尽管网络讨论度极高，但实在是不在我这个青春正茂的美男子的频道上
——而且工作压力好大，
这种时候突然出现一部号称亲情治愈的家庭剧，让我感觉到扑面而来的清新感。
并且因为上半年的《隐秘的角落》实在太棒，让我产生了一种国产剧雄起的错觉。
但当我一头栽进这部剧以后，我就后悔了。
然后说明一下，这部剧我是没有看完的。
只粗略看了两集，后面实在看不下去。
后讲故事梗概这段，是我找了几个影评才写出来的。
不过光是看影评了解大概故事后，我就已经想吐了。
1999年凌霄一家搬过来，和李尖尖家成了邻居。
李尖尖的爸爸李海潮是面馆老板，妻子因病去世，去相亲被骗钱，还被借钱后扔下儿子，就此人间蒸发。
而凌霄的母亲离家出走，丢下他们两父子。
三个异父异母的孩子成了兄妹，两个爸爸兼任母职。
就这样，两个破碎的家成了一家人。
然后时间跳到了2009年，三个孩子长大成人，还上了高中。
剧情突然上演各种大型认亲现场，什么离家出走的母亲还带着妹妹回来了，又什么失散多年发了迹的父亲想送孩子出国念书等等。
我琢磨着这几段冲突的设置大概是为了告诉观众：他们虽然没有血缘关系，但却胜似一家人。
结果高考过后，三人各奔东西。
两个哥哥都出国了 ，而且十年都没有回过家。
接着就是2019年，凌霄回国莫名其妙就跟李尖尖展开感情线
然后另一个哥哥贺子秋也对她有意思。
按照狗血剧情的展开，三兄妹要成三角恋了？
其实剧情狗血什么的，我是可以忍的。
但台词弱智，我就真的忍不了。
凌霄跟贺子秋回国后都奔三了，结果两人聊天的时候还跟高中生似的。
害不害臊啊，我的天。
当时，我从大量自媒体安利和网友自来水后满怀期盼看了之后，
然后第一个念头就是——啊？就这？
我只看过前面两集。
虽然都是跳着看，但对于前面两集的内容，我还是有表达权的。
一开头便是满满的请回答1988的味道。
那个搬家的场面，小女孩在玩耍，车上的男孩坐在搬家的货车进来，完全就是请回答1988的剧中场面。
但台词一出来，给我的整个观感是极不好的。
扑面而来的是一种人物、剧情、台词都完全割裂的状态。
没有让我感觉到，这个人物是从这个环境里长出来的，而剧情进行到这以后，人物的确会理所当然的会说这样的话。
而后续的发展，就更加莫名其妙。
原本搬家进来是个挺温馨的场面，但却突然发生了冲突。
我的天哪，编剧你现在连人物都还没立起来了呢！你就这么直接给他们设置情节冲突了？
小冲突是确实可以塑造人物性格
但设置的冲突太大，我感觉到两个人物的形象突然就被压扁了。
突然有种在看无线流小说的既视感。
科普一下，无线流是近年开始兴起的一种网络小说类型。
顾名思义就是没有故事主线，只有鲜明的人设和宏大的世界观。
然后创作的主要流程就是，我们先把人物设定想出来，然后把世界框架大概定一下，大概就是都市玄幻什么的。
接着第一章前面一两句话把主角托出来，然后到第三段就要开始铺垫，然后第四段就开始打脸。
接着就把这人有多牛逼，通常都是侧面烘托，靠第三方的主观描述来讲主人公有多厉害什么的。
无限流小说的产生，很大程度是因为短视频行业的快速发展。两者都是在比谁更快的让用户爽到。
回归正题。可能大家看了上文，依旧无法理解我说感觉像无线流。
创作三要素是，人物时间地点。
什么人，在什么时间，在什么地方——干了件什么事。
而这件事其实就是前面的三要素碰撞出来的，
比如一个小偷，晚上，在别人家里，那么后面的事件，大家很自然会想到是偷东西。
这就是小说创作上的理所当然，这也是让故事站住脚的最简单的逻辑关系。
而编剧在这里的处理，地点跟时间已经确定了——
屋子里具有私密性，时间是刚搬家进来，给人物影响是疲惫感。
但人物性格却只有一点点铺垫，除了凌霄妈妈几个对丈夫的厌烦神情以外，别无其他。
而且两口子进门后聊的东西全是用来铺垫李尖尖家庭的背景，
却突然一个回马枪就跟进门后就消失了的儿子发生冲突？
这种冲突来得猛，却丝毫站不住脚。
因为人物没立住，如上文所说，冲突来了，人物就压扁了。
并非有意拿请回答1988跟它比较，只是它开头李尖尖跟凌霄的相见，基本就是照搬德善跟崔泽小时候见面的场景。
只是把人家更丰满的东西，剔除掉了考验技术的地方，只保留了那个场景处理的最朴素的框架。
请回答1988的第一集，编剧并没有着急着要把所有人的性格都表现出来。
而是用了将近半个小时的篇幅以及调皮有趣的后期技术，也只是侧重描写了几个孩子的关系，还有几个家庭为单位之间的关系。
这段真的堪称教科书级别的群像描写，完美诠释了什么叫动静结合。动的是孩子，静的是家庭。孩子来回奔波，到每个家庭中发生互动，每个家庭成员给予的反应，都在不断塑造每个孩子的性格和每个家庭的氛围。
这段过后编剧才将故事展开成三个分支，让视角分别进入到三个家庭中描写里面的故事。
三个小故事相互交融却又相互独立，尤其是狗正八和德善的故事最让我动容。
三个故事讲的都是一个主题，两代人之间的沟通问题。
每个家庭都用了不同的沟通办法，但殊途同归。
不变的是他们都相互爱着，他们都在为对方妥协，不是消极的妥协，而是为了融合的妥协。
而且三个故事都在日常相处中为后面故事的升华埋下伏笔，
最明显的就是德善的故事。
她前面在家就一直作为一个懂事谦让、却因玩心重而常被宝拉教训的妹妹。
早上的荷包蛋只有她没有；
炸鸡她也不能吃鸡腿，要让给大姐宝拉和弟弟吃。
但她已经习惯了，也没半句怨言。
虽然下一秒，她就立即表示不愿意跟姐姐一起过生日，但这种抗议只是一种例行抗议而已。
其实德善自己心里也知道，家里人最后还是会让她们一起过生日。
但就是这么一句话，就已经为后面的冲突埋下伏笔。
尽管后面还是因为奥运会出场资格被取消后才发的脾气，而生日会只是她的发泄借口。
但这种戏剧性的处理方式，也间接的影响剧情呼应伏笔，从而激发冲突。
最后父亲给她补了个生日蛋糕，尽管父亲还是不太了解德善在想什么，但他还是尽自己最大的努力给予德善关切。
这段就是在后扣主题。
其实我们去赏析一个作品的时候，更多是讨论它们的结构。尽管情感也是赏析的一部分，但结构会是我们最终的落点。
比如《以家人之名》中，其实演员演技都是过关的。尤其是凌霄他母亲，真的是眼泪说掉就掉。
但为什么会说它不好呢？其实就是作品的结构处理太低级，经不起推敲。
有些网友都在吐槽谭松韵奔三了还演高中生，状态不好；还有什么宋威龙像木头。
但其实他们根本对剧的好坏没有多大影响。
可以参考去年爆红的韩剧《偶然发现的一天》，里面“一天”的扮演者就是没学过表演的男团成员演的。
前面几集没说一句话，面无表情，真正意义上的“木头演技”，但照样让观众们魂牵梦绕。
对了，补一句，我不是韩剧爱好者。
我的原则是什么好看就看什么，无关什么韩剧日剧美剧。
所以这剧烂了，怎么怪也怪不到演员的头上。
而且这部剧，依旧是演员光环大于剧的光环。
李尖尖对流星喊妈妈那段，多少自媒体直接就开始写谭松韵是在喊自己离世的母亲。
如果是真的剧更好，那么自媒体一定会先讨论这段剧情的作用，以及李尖尖对剧中母亲的情感。
而不是完全就作品中一个场面大谈谭松韵现实的生活，却完全忽略掉作品内容，这对演员是一种伤害。
谭松韵是好演员，有灵气，但目前市场确实是好剧本太少，好导演太少。
然后对我来说，我是极其讨厌骨科或伪骨科的。
而且还是这种以亲情为包装，写一个伪骨科的狗血爱情故事。真的妥妥的标题党，如果可以，我真的举报它标题党了。
多少人是被这剧名字骗进去的，麻烦在评论区里举个手。
让我知道一下，被骗的不止我一个。
其实现在很多观众（当然包括我）都已经对爱情剧审美疲劳。
你们可以回顾下，这几年有多少部爱情剧是真的大火的。
去年《下一站是幸福》能火出圈，还是因为剧中繁星父母那段“重女轻男”搞笑名场面。
还有今年的《三十而已》，它靠的是爱情戏火的吗？
并不是，因为它打着的是讨论“三十岁女性生存现状”的名义才引发网络热烈讨论的，里面的爱情戏只是作为调剂品而已——很快大家还是发现里面还是爱情戏，但已经入坑了，来不及逃了。
其实观众还是想看女主她们怎么搞事业，怎么摆平身边那些乱七八糟、恶心人的事，然后把那些看瞧不起自己的男人们踩在脚底下摩擦
大概想说的话，都以上这些了。
截图我都是随便找的，实在没空回去仔细排版跟审查。毕竟我还有工作要做，实在没有更多的时间抽出来了。
如果有错别字，还请多多见谅。
其实我当天看完就非常想要吐槽这剧的，奈何当时网络上支持的声浪还如此壮大。
上司教我运营的时候说过，不能跟用户对着干，他们想看什么我们就要写什么。
所以当时提出想写，就被他PASS掉了。
让子弹飞一会，现在总算有观众醒过来，给差评的声浪逐渐起来，我也就站出来了。
随便骂吧，我只是个试图在这苦逼生活里偶尔努力秉承内心的观众而已。